又是三年过去，郝杰的《我的青春期》作为唯一的一部中国影片入选28届东京电影节竞赛单元，虽然铩羽而归，但从专属独立影片的FILMEX走到更加主流的东京电影节，郝杰已经从小众的视野逐渐迈向更宽广的水域。虽然刚听到这个商业到不能更商业的片名时，不得不担心郝杰的电影是否已经走了味，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”这个原来那个在心里已经与“原味生猛”划上等号的名字关联起来，但开场不到五分钟那句：“小鸡鸡在裤裆里硬的扳都扳不动”的张北黄腔马上就让人放宽了心——郝杰还是郝杰，他又拍完一部电影了。
《我的青春期》是郝杰从地下走上地上标志性的作品，从此以后，郝杰大概就不再拍张家口那片遍地黄土的村庄了，毕竟，那个村庄里的老汉和动人的爱情故事都已经讲完了，最后，他把自己的故事也讲完，就该出去看看别人的故事了。
郝杰是一个有远大梦想的人，他知道自己要去更远的地方，所以，他能够咬着牙，硬着脖子挺到今天，先是掏了三十万拍了《光棍儿》，又筹了一两百万拍了《美姐》。在2012年《美姐》杀青后，他留下字句：“一路走来，千辛万苦
先不谈观影后的感受，也不去猜想导演创作时向谁致敬的初衷；
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
《光棍儿》和《美姐》蓄积的晋语方言系观众对《我的青春期》的期待可能除了语言本身给他们带来的亲切感之外，还有更为重要的东西-----时代、文化和地域的价值。
矛盾的是，影片叙述的时代跨度过大无法让镜头聚焦于某一个观众所期待的细节------从而用放大的视觉去诠释“我的青春期”在每一双不同观众眼中的价值。
于是在时代还原式的布景作用下把观众带入剧情，而后最终却没能给进入剧情的观众以持续的共鸣和启发------而是用了大量的“春梦”式的叙事方式构造了一副臆想的青春后传。
或许从原生态转向商业电影注定会经历痛苦和瓶颈。
或许也可以说《我的青春期》演员半生不熟的土话也注定让影片的受众群体尴尬。
事实上，商业电影逐利的本质让所有导演都感到尴尬。
还是学学九把刀《那些年》的叙事手法吧，或许张家口的男人应该继承那方热土的一点风骨；
要么成功，要么死。
此片大家看的大部分是90分钟剪辑版的 从开头来看有些《我11》的感觉 女主的惊艳程度不亚于《西西里的美丽传说》的莫妮卡·贝鲁奇 从前段的剧情和镜头就已经有一些象《西西里》致敬的意思了 全片并没有无中生有的笑点和让人作呕的段子 更真实质朴的表现手法也让电影和其他同类型青春片有了不一样的感觉 青春.女神.屌丝.题材的青春片已经见怪不怪了 个人感觉前段有点扯因为屌丝竟然能那么容易和女神好上 或者说前段小演员如果在现实生活中是非常非常非常普通以至于不起眼的 所以主角光环有点太大了所以让人感觉扯 电影瞬转的剪辑镜头是现在院线电影如《解救吾先生》《叶问3》很常见的手法 可能这种镜头就是想让人感到莫名其妙然然后生出不明觉厉的感觉吧（女主是真漂亮也确实能驾驭各种造型）
青春就是失去永远不会再回来。
今天晚上，和妻子在家里电视上看了这部电影。
我觉得超好。
里面的女主角是青春里那种女孩的样子。
残酷青春，就是每个人的现实。最终，美好只能毁灭于生活。
那个美好的女孩，被混混搞了，又嫁给了给领导开车的司机。
现实就是这么残酷，美好的女孩，几年后都会毁于一旦。
就像贾樟柯电影《站台》的结尾，每个人都会归于体制，归于烦闷的生活。
那个青春期的女孩，最终会被生活摧毁。没有考上大学，没有好的工作，没有好的婚姻。
成为大妈，成为老奶奶。
男主角羞涩的样子，就像我们每个青春期的男生，我是说我这种男生。
今天和大学同学见了一面，在星巴克。
不如不见。都变了。
青春就是失去永远不会再回来。
破碎的画面最终只拼成了一个破碎的故事，整部电影的意义到底是个啥？尤其是最后那场梦的意义？进入商业片市场的郝杰虽然依旧书写着他的春梦，但已然失去了之前的狂放。真的无法认同《美姐》之后的是这样的作品，一个由影像片段组成的杂烩，像一部没有真正完成的作品，难以下咽。也许是因为审查的原因导致的吧，这么生猛的导演不减才怪。
虽然导演是把他的青春以及是我们的青春中的一些场景给影像化了，比如校园暴力、抢劫、高考、早恋等，但是却缺乏了核心的东西来串接起这些个素材，最终爱情沦为一个毫无逻辑性可言的国产青春爱情故事。
但是导演还是有点勇气和理想的，他试图在其中再掺杂进这个社会的病态。
“我的青春期”吉祥新作，突发奇想！换个角度看，这其实是一部无疵点的有情怀的剧。
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