香港电影有一种暴力，这种暴力叫吴宇森。
典型的吴宇森电影应该是《喋血双雄》，但让他打出名堂的，却是1986年的《英雄本色》，枪战自然够场面，文戏放到今天也是华语片顶级水准。只是那时候周润发还不叫发哥，张国荣还是小鲜肉，狄龙还不是金马影帝，吴宇森自己还只能拍搞笑喜剧混饭吃。
当导演丁晟要翻拍这部吴宇森经典的时候，翻拍版《英雄本色2018》难免会被人拿来和原版比较。但其实很多地方都是不能比的，毕竟年代不同，演员级别也摆在这，与其要超越前作，不如拍出自己的特色，把故事讲好。
徐克最会拍女人，而吴宇森icon最会拍男人，他俩一个仙，一个侠，仙侠合璧，相互成就
两人是在一个酒吧认识，一见如故，当时徐克凭借《鬼马智多星》票房大卖，斩获最佳导演，正是风生水起的时候
而吴宇森则因拍摄《英雄无泪》时使用的真枪实弹，致使演员大腿中弹，被嘉禾辞退，电影也被雪藏3年。
郁闷的吴宇森每晚借酒消愁，好友徐克知道后，力邀他来拍摄《英雄本色icon》，并亲自为影片做监制，吴宇森也是把两人的情谊融入到了影片中。
电影中的“小马哥icon”无疑是塑造最成功的一个角色
《英雄本色》当时的大咖，好像是狄龙，发哥和哥哥，基本还是在“等机会”的时候。
故事里头，每一个人都在说“机会”，好像照进了现实里头。
当年的发哥、当年的哥哥、当年的吴宇森、当年的徐克，都在找机会，因为如此，故事里头的台词，才那么的热血吧。
发哥烧钞票的桥段，应该是经典吧。
多多少少影响了一代人，“视金钱如粪土，视兄弟如手足”的情怀。
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看图不过瘾，来段视频。
当年小马哥“调戏”女秘书的场景，后来也有相当多的“借鉴”，连007也不例外。
当年的徐克，还没成为老怪
这部戏上的时候，我刚好两岁，原谅我无知，2012年的今天，我才第一次看，因为听了某名编剧说当时他是一天看四次，总共看了40多次这部电影，甚至说他的同行看了是会流眼泪。老实说，不知道为什么，可能是历史悠久的电影，我真的是当来cult片看。首先演员的演技，我不明白当时的演戏方式为什么是那么的夸张，2012年可以用chok来形容，真的非常chok，尤其周润发和张国荣，ok，既然演员的演技那么好，为什么当时不现场录音？为什么后期配音呢，很浪费。再就是我真的不明白，当时mark哥的近镜为什么那么多，吸烟，chok样，嬉皮笑脸的行为，令我看到在今时今日21世纪2012年，我依然看到很多人在扮周润发的打扮，发型，吃烟的样子，衣着，嬉皮笑脸等，是exactly一模一样，可想而知到今时今日依然有人将周润发当时的角色mark哥当偶像崇拜，然后我觉得好玩的地方就是，戏里的所有人中枪位置，都是肩膀或者是脚，我都明白，当时的化妆特技没有现在那么先进，还有男人和男人之间的感情，真的很gay，当狄龙和周润发重遇的那段戏，我真的在叫嚣kiss！kiss！kiss！
我不做大哥很久了……但千万不要低估一个做过大哥的人的能量，虽然他不愿不屑争什么……这么多年后重看，仍热泪盈眶热血沸腾……
看了许多遍，第一次在这么大的屏幕看《英雄本色》。当年第一次看到一把枪子弹似乎打不完。第一次看到，主角没有任何掩体，就这么站着左右开弓，一枪一个人花式倒下，血花花式四溢；而一群人向他扫射，却打不中要害。当年第一次看到，维系一个社会的，除了法律，还有道义。第一次感觉到，不是非白即黑的。后来知道了这就是吴宇森的暴力美学，开创了一个黑帮片时代。当年第一次看到
在我的心中，也许在很多人的心中也是这样，《英雄本色》早就不只是一部经典，而是一段生命中难以抹去的记忆，一段似乎曾经发生过的往事和风云激荡的岁月。这种感觉就好似：“多么熟悉的声音陪我多少年风和雨，从来不需要想起永远也不会忘记”
对，《英雄本色》在心中记忆最深的还是它的声音。小马哥不屈的声音： 我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来；我就是神！神也是人，能掌握自己命运的就是神！、排山倒海般的枪声、悲怆的大提琴声。只要重新响起，那过去的一切仿佛可以重新再来。
很少有哪一部电影可以像它那样成为无法磨灭的记忆，我还记得我第一次看《英雄本色》的那个录像馆，还依稀记得当时的情景。还记得当时内心狂热的激荡。
无论经过多少灰暗无聊的日子，有过多少心灰意懒的往事，今天，只要还听到那时的一句对白，当时的枪声，那时的一段音乐，一切似乎又回到从前，它提醒着我生命是可以燃烧的，这混沌的一切不是人生的全部。
今日我 与你又试肩并肩——英雄本色二十年祭
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