这片子做得狡猾,开篇先是把藤子海敏在世界各地买下的房产展示给观众,让人被这种华丽丽地任性砸得七荤八素的,才开始正经严肃起来,把藤子海敏颠沛又不得志的前七十年人生,按照时间顺序,一件事一件事讲给大家听。
和朋友讨论,所以藤子海敏为什么通过那个节目就爆红了?大概传奇的背景故事也占了很大的因素吧?日德混血音乐家 / 七十年默默坚守钢琴路 / 右耳失聪,左右只剩四成听力,当代女版贝多芬 / ...... 大多数人追逐别人的传奇故事,有的人默默活成了传奇故事,被大众媒体运作出的传奇故事
藤子住在巴黎市中心一座建于1880年之前的美丽建筑里。房间里满是考究的古典家具和装满书籍的精致书架。和她相伴的还有两只猫和一架钢琴。看上去过着孤独无聊的,但却是随心所欲的舒适生活。藤子生于二战前的柏林,父亲是德籍瑞典人,母亲是日本人。二战后回到日本生活,由于父母离异和战后家族破产,童年过着艰苦的生活。青年时期前往德国学习声乐,但由于疾病引起两耳失聪,错失了卡拉扬钦点的演出。后来回到日本,由于一档深夜的音乐访谈节目而一举成名。在70岁的时候,还荣登卡耐基进行钢琴独奏演出
上影节的最后一部影片,是买票时想着不能浪费一晚房费而选的藤子海敏的时间,没想到成为了此次最佳。忘了自己是从哪里开始哭的,只记得字幕起时配乐是德彪西的月光,眼泪竟比观看影片时还要难以抑制。
可能是想表达奶奶的一生是零碎记忆拼凑而成,整部片子并非按照时间线来展开,而是以主题的形式呈现。有藤子画的画,写的日记。据说她还是一位版画师。
大概梳理一下,奶奶的人生是这样的:
妈妈是日本钢琴家,爸爸是瑞典设计师,在德国相遇以后结婚并生下藤子,而后一家回到日本
叹息(Un Sospiro)是这一组练习曲中的第三首,也是最著名的一首(国内有人译成“大海”)。连续不断的分解琶音从头到尾抱持着,有如湖上荡漾的涟漪,一条如歌的旋律在其之上由两首交替着奏出,虽然是断开的音,但却犹如歌唱一般柔美。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换,音乐的情绪也在起伏变化,就像在云彩的阴影下湖水忽明忽暗,在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音形之下,一会儿又夹杂于其中,听上去很简单的效果,实际上对演奏者来说并不那么容易。
人生とは長い時間をかけて自分を好きになる旅である---by フジコ・ヘミング
ピアノに対する想いや、家族に対する想い、そして愛する猫への想い。
時代や、生い立ちを振り返ると、かなり苦労されていて、そういったものも演奏に反映されるのかな。とてもエモーショナルなものを感じました。
看完才回家查了Fujiko老奶奶的故事。
原来她这一生可以说是比任何一首曲子都跌宕起伏了。
富士子·海明的全名为IngridFujikov.Georgii-Hemming,父亲是瑞典人,母亲是日本人。
因而她也曾经随母姓叫大月富士子
藤子似乎不太喜欢看镜头,还是个不很爱笑的怪老太,即使嘴角微笑的时候也带着一丝无奈和不好意思的神态,加上有些佝偻的身躯和有些哥特风装束的打扮,就像一个暗黑系却富有艺术气质的巫婆,拥有神秘的力量…这并不让我多喜欢,却对她充满了好奇。她的双手白皙但很大很厚,手指粗壮,布满皱纹,这样一双手在钢琴上弹奏显得并不是特别美观,但是有着柔中带刚的力量,甚至很灵动,她说也许因为这双手才成就她能成为钢琴家,不过她很羡慕日本那些手指纤细漂亮的女孩。她吃过早年经历的苦
藤子海敏的时间:有味道!看到此片是种幸运。
转载请注明网址: https://www.szxpa.cn/a/kandianying-23929.html