画风新奇的小电影，人物形象萌得不要不要的。我认为电影旨在关注人与人之前友好交往，主角选定猪这种动物，就是想让我们有一种主观上的偏向，因为猪在我们生活中一般都认为它们忠厚老实，而确实也描写了他们家世代都是守坝员，为小镇吹散黑暗的雾霾，但实际生活中小猪却因为一直脏兮兮的被同学嘲笑。然后出场的是小狐狸，狐狸在我们眼中一直是狡猾阴险的代名词，可是这里小狐狸却是帮助小猪笑起来的挚友，它用画画帮助小猪走出了阴影，虽然他们也有过误会，但当小猪看到没有他守坝之后小镇的情景，还是抑制住了心中的难过，重新开始守坝，也和小狐狸重归于好。
虽然你曾受过非议，曾被人嘲笑，曾被人欺负，但自己心中总会有一个堤坝，当你在面对黑暗的时候，它就会提醒你守住自己的心，那样你终究会被这个世界温柔对待。
Keep the darkness away.
看过《巴黎淘气帮》的童鞋一定还记得，小尼古拉撞到妈妈之后，妈妈端的盘子差点打翻，可是妈妈没有生气，而是微笑着摸了摸小尼古拉的头，然后他说：“妈妈，永远是妈妈。”
说到漫画以猪作为主角的，想必我们熟悉的一定是麦兜了，大家也都知道，麦兜的故事语言非常的散，大部分情况下更像是呓语一般，麦兜的意识形态不会出现过分浮夸和过分压抑的东西，是一种恰到好处的平凡的寂寥感，之所拿出来和这部短片相比，我个人为如果《守坝员》再讲黑与白的故事的话，那么麦兜就是灰了，之所以麦兜始终处在灰色的平衡地带里，我个人认为是和麦兜的妈妈有关吧，麦兜的生活只有妈妈，而妈妈总是对麦兜循循善诱，这也是麦兜故事里能够温暖人心的地方。
说到这个故事，短短的18分钟，只有开头结尾两句台词，其他部分靠着精确的画面捕捉，完美地把导演要表达的东西传达了出来，小守坝员每天的职责就是驱散黑暗，我们从一个画面看到他把父亲和自己的照片放在洗漱台上，从而知道这小守坝员是一个人生活的，然后影片讲述了“黑暗同时存在于两个窗口”一方面
Dad had always said the job of a dam keeper is to keep the darkness away.
But he never told me what to do when it surrounds you.
His mask protected me from the cloud.
But nothing I had protected me from the people.
电影很多方面并不特别地出彩，无论简笔画蜡笔画水彩素描油画等等都被人尝试过了，剧情也是人（暴）民（力）群（受）众（害）喜（者）闻（很）乐（辛）见（酸）得校园暴力。十几分钟也不可能像专著那样就校园暴力问题深入挖掘。以及镜头剪辑音乐等等都中规中矩。
最庸常的莫过于小猪“战胜了心中的黑暗，勇敢地驱散了小镇的黑暗”----这符合“以德报怨”这一奇怪的道德规训、因而略显畸形的桥段。
但有些开放的结尾却摆脱了“大白天下，恢复名誉，受人爱戴，施暴者羞愧难当”这样用心邪恶的设计。因为事实上校园暴力的许多施暴者和受害者都不会权势关系反转。
此外，缺位的家长也加重了短片的悲伤的气氛（当然即便小猪的父亲还在又能怎样呢？职业代际传承不过维持了小猪的社会经济地位的劣势）。
个人有些好奇那些看过短片的（不同年龄的）孩子都从中看到了什么。
校园暴力一直存在，而且很难根除，武力暴力，语言暴力，冷暴力无处不在。
防毒面具代表着家长对校园暴力的措施。但是对于小猪来说，只能治标不能治本。意味着家长的措施对于校园暴力的无力。
小猪脸上擦不掉的灰，意味着校园暴力跟随一生的阴影。
风车意味着，学校对于校园暴力形成第一道防线，治标能不能治好需要教师无时无刻细微的关注学生。（可惜很难，因为老师总是在换，而几个老师管几十个学生，总有精力不够，关注不到的。特别是受害学生总是不讨老师喜欢的那一类型学生）
根治校园暴力的唯有也只有靠自己，唯一的方法是：交朋友。主动，并且大量的交朋友，融入周边，才能让自己不成为受害者。
但是，小孩子的心理又没有成熟到能系统性的追求这个目标。所以，外向的孩子会自动防御，而内向的孩子经常成为受害者，区别仅仅是程度不同而已。
狐狸的角色在学校比较少有，但是偶尔一两次的帮助对于暴力受害者来说会是铭记一生的记忆。
只有人类进步到狐狸这类角色占据学校的绝大多数时，才能根除校园暴力。
各位有幸成为父母的
《守坝员》导演罗伯特·近藤与堤大介对于影片的规划和努力
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