印象最深的是华哥和乌蝇两个人最后一场对手戏。乌蝇要姜，华哥对他好，愿意为他去死，去做任何事情。可是乌蝇那种性格的人，一直想做大佬却总被人看扁，那种“一日英雄”的感觉对他来说就像氧气一样，就像是久久的阴雨天之后的太阳。他宁愿做一日英雄也不做一世乌蝇。为什么华哥对乌蝇那么好，却最后逼的乌蝇离他而去呢。我只能体会到那种像母亲对一个儿子一样的好，无底线包容，无底线的帮助。说白了，华哥对乌蝇的帮助没有让乌蝇成长，变得更姜。我在一旁看着，实在很难受，最后注定是悲剧收场
—— 删减的内容
1.乌蝇哥去台球室替阿西出头前的一段
阿西向乌蝇哥借钱 去打台球赢钱被耍
乌蝇哥在睡觉，阿西向他借一千
乌蝇哥问了要做什么，就借他了
阿西再来借两千
阿西说对方狗运好，决定再去
对方赢钱的镜头
钱又输光了，阿西说他被耍了，乌蝇哥决定去替他出头
2.乌蝇哥“做大事”前，向阿西“一番交代”一段中删减部分镜头
叫阿西记着他说的话
乌蝇哥离开，突然仰天大笑
阿西木然
—— 3个不同结局
1.现主要流行结局
警察向华仔开枪，华仔中枪倒地，慢镜头抽搐，接着定格，电影结束
巴拉巴拉的铺垫......
我一直很喜欢刘德华，从小就喜欢他，虽然我同龄朋友少有喜欢他的。我不知道刘德华还演过这个，是我最近想看张曼玉才发现的，现在看来我并没有喜欢的很彻底，没能把刘德华全部的电影都看一遍。我对港星和那个时候的港片都停留在童年模糊的记忆里，长大之后重新看过的也就刘德华、周星驰主演的那几部经典电影，王家卫的名字对我来说如雷贯耳，但并不真正了解过。我看过不少电影，小时候习惯性地看电影来打发时间，消减孤独，长大之后变成了爱好，但一直以来
因为是王家卫的头一部电影，所以提着兴致看了一遍，看了之后有点儿失望。王家卫想说什么？华哥，挺牛逼，特仗义，就是没什么钱。乌蝇，颠，要面子，需要别人的认同，就是干什么什么不行。Tony，小人，怕死，爱钱，仗势欺人。阿娥，？？说不清楚。故事挺惨的，该死的都死了，不该死的也死了，除了Tony。头一次看见张曼玉年轻的时候，真够嫩的！不过88年，也算黑社会系列作品的祖宗了，我才六岁。以前可能都是什么霍元甲啊少林寺的吧。
第一次看这部片子是在1990年,那会还在一个小城市在上初中,每到周末都会去录像厅里看几部电影.当时的香港电影工业正如日中天,录像厅里放的都是港片,题材无非是枪战,赌场,鬼怪之类的,绝大部分都很烂.不过那个下午当我看完<旺角卡门>之后,我知道自己看到了一部好片,虽然题材没能跳出江湖情仇,但它的细腻足以让它显得与众不同.
后来看得次数多了,也慢慢知道了它的导演是王家卫,摄影是刘伟强,美术是张叔平...
这里有当时27岁的刘德华,27岁的张学友,24岁的张曼玉.那时的刘德华已经习惯于装酷,不过在王家卫的调教下表现的还算自然,没有那么张扬.在片中阿华这个人物英气逼人,但身上也有那么多的苍凉和无奈.
张学友则完全是本色出演,苍蝇这个小混混是我看过的他演得最好的角色.
张曼玉饰演的表妹青涩,质朴而柔弱, 尤其是最后那场在车站送刘德华上车的戏,车开走时她站在街角回过头去眼泪留下来的场景,看了实在让人心痛.
片中最好的部分是开头阿华和表妹在房间中的那段,一个不大的房间,只有两个人,但不同的位置,不同的光线和镜头,不同的对白和情节冲突,让你感觉非常的细腻.
闸口的大门在缓缓下降，女人站在前方，用穿着白球鞋的脚来回摩擦地面，长发遮住她的脸，时间似乎静止般，没有在流动的血液，没有呼吸，没有啤酒瓶滚落长街的哀怨，也没有喉咙里上下蠕动液体发出的呻吟，今朝，就只剩一下便望到头的等待。
这是第一眼张曼玉给我的样子，等待的阿娥，挂住的已经是命运里难舍难分的结局，不论华仔表哥怎么向后张望，透过巴士车窗外的阿娥的心绪，他终究得用遗憾代替。更加隐秘的情感在大屿山第一次见面的时候便滋生，夜里阿娥点燃香烟的寂寞的手指，映照了男人醉酒后的多时隐忍，强烈的情绪就停在半空，彼此靠近时急促的呼吸，仍看得出伤感神色的侧脸，那已是第几个夜我全然不知，犹记得无需多余言语之后女人无数次站在闸口用脚尖轻戳地面的样子。不知在夜里的等待是不是存有许多幻想，那并不是斑斓的，多彩的，明亮的，如一支小号奏起的爵士味烟雾，你非得拨开眼帘前的迷幻，才能看得清真实背后另有一层梦境里的自己，而是为了这梦境还是虚无，是燥热却也潮湿的夏季，还是墨镜后紧闭的眼睛
旺角卡门：As tears go by, and I‘ve got nothing.
转载请注明网址: https://www.szxpa.cn/a/kandianying-9177.html
