从3D到怀旧
2月底，第84届奥斯卡金像奖颁布，抢占风头的《雨果》和《艺术家》于意料之中包揽数项大奖，《艺术家》夺魁最佳影片，导演和男主角，顺手夺得了最佳服装设计和配乐奖项；而主打技术流路线的《雨果》则包揽最佳摄影、视觉、音响、音效剪辑和美术指导奖项，成为了本届奥奖最炫目的一对双生花。而颇具深意的是，虽然立意不同，表现手法多样，《雨果》和《艺术家》却都用自己的方式走了同一道路线——向经典致敬。
近年来的奥斯卡奖越来越被指责为附庸“老白男”（评委绝大多数为老年白人男性）的口味趋势，从去年的《国王的演讲》到今年的《铁娘子》，中规中矩的历史性题材和古典风范表现手法一直备受学院奖青睐。而《雨果》和《艺术家》，分别通过向上个世纪的电影人和制片方式致敬的两条主线，在当下炫彩大片的时局中玩了一把古董怀旧风。
技术，与思想同行
《雨果》从最初的海报到预告，宣传效果会让人误以为是一部辅以出彩3D效果的儿童剧题材的影片。然而
看这部电影总联想到国内烂片动不动用聊天窗口、短信界面解释剧情发展的手段。相比默片时代技术手段的缺陷，很多电影却把镜头浪费在文字上。影片里大多数的对白不言自明，乔治的表演却从不像所述的那样夸张。
就像教材里所提到的阮玲玉、《渔光曲》，可以说是家喻户晓。现在，也不见得有多少人看过甚至是有兴趣在黑白片前呆上半个小时。本想这是一个悲哀的故事，默片的衰落，时代的凋零。百年之后，默片也就尘封而没了。但是，默片曾经辉煌过，拥有着属于自己的时代，属于自己的观众，至少，不枉此生了。
即是像乔治那样，直面两个时代的交接时，过去的，是珍贵回忆，眼前，又是一个美好未来。
这部现代的黑白默片不得不承认是一次成功的逆袭，大扫五块奥斯卡奖，令其它彩色有声电影汗颜。
尽管评委们有集体怀旧的嫌疑，但电影毕竟还是靠剧情取胜。它浓缩了电影从无声到有声，一名影星从风光无限到落寞颓废，而他曾经的影迷，却从无名小卒变成呼风唤雨。人生沧桑在黑白胶片中变得朴实而感人。
在有声电影诞生之前，默片是电影人唯一的选择，在这种客观环境中，创造了许多经典之作，甚至成就了卓别林这样的大师。但当我们有足够的技术可以拍摄精彩的彩色有声片的时候，再去重现那个黑白默片的岁月，人们仿佛寻找到了久远但永存的回忆。回忆中，我们看到了一代艺术家的激情、失意、坚守与抉择。
艺术家具有自由与自律的灵魂。影片中最早出现的一条线索，是男女主人翁的相识相熟的过程，当男主看到在跳舞的双脚时，他并不知道这个人是最开始的粉丝和最后的贵人，但他会随着这轻快地舞步跳动
法国电影《艺术家》是致敬黑白默片时代的一部作品。这部法国电影用了好莱坞模式讲故事，讲述了一位大明星的辉煌与陨落的起伏。
名词解释：“默片”就是无声电影。早期电影只有画面，影片本身没有声音，只有背景音乐。剧中人通过动作、表情，让观众了解剧情，有点像哑剧。必要时，会插入一些字幕来帮助观众理解人物想说什么。这种艺术形式在20世纪初期至中期比较盛行。
本片的主人公是默片时代的大明星乔治•瓦伦丁，他曾是万千粉丝的偶像，而他的爱犬则是他最好的搭档，让人不禁捧腹，“艺术家”的狗狗也是演技派啊！大明星和一位他的女粉丝佩皮•米勒的相遇便注定了他们之后千丝万缕的联系。因为和老板闹僵了，乔治决定自立门户，可是有声电影的时代正悄悄来临…
佩皮借助最新的有声电影成了大明星，而昔日的“艺术家”瓦伦汀却混的相当狼狈。殊不知女主角心里对男主角还是一如既往的深情，收集他所有拍卖和当掉的物件，一直在关注着这个过气的明星…在一次意外失火之后，瓦伦丁企图自杀，后来被佩皮救下，故事很宽慰人心，有个happy ending
整个电影几乎没有对白，可是当我看到女主角得到男主角受伤的消息就一路狂奔去医院，打开男主拼了命保护好的胶片的时候，前面压抑的情绪一下就释放出来，果断飙泪了
这可以算是一部怀念无声黑白电影时期的电影，但是它并没有在否认新技术，并没有透露任何怀旧的色彩——新技术通常都是更好的，不好的是人。无声时代演员们无法通过声音传达内容，也没有炫目的3D特效来取悦观众，唯有使用夸张的动作和表情来表达，效果上并不真实，却又让人觉得异常真诚。
【艺术家】十年回顧：星光夢裏人
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