其实是没有大喜大悲的人物传记片，但我偏偏对这种类型毫无抵抗力。万物理论，模仿游戏，丹麦女孩，The dancer。那些我们再熟悉不过，或从不曾知晓的人物，他们也曾有自己的意气风发，她们也曾有自己的喜怒哀乐，他们曾为了梦想努力奋斗，她们也曾被失败打击到昂不起头。最终最终，他们化作了历史里闪耀或黯淡的过去，变成无数个印在书上或只存在于人们心里的名字。但那些背后的故事，应该有人记得，值得被人传颂。
作为现代舞流派的开山鼻祖，Loie Fuller的名字现在是鲜为人知了
7分。（深圳欧盟电影展）
富勒的人物刻画还是蛮生动的，尤其是在那场挑逗伊莎多拉的戏上，富勒如何从一开始拒绝伊莎多拉的挑逗到后面主动挑逗伊莎多拉。
路易和伊莎多拉的人物性格都不够丰富，尤其是路易，他为何会选择在富勒最孤单无助时离开。
也没感觉那舞台舞有多美，倒是山林中的舞蹈更具魅力、灵性，伊莎多拉的那次大厅即兴舞也有点感觉，本以为会在富勒的某一次舞蹈中整个观影过程会达到高潮，但是于我这个时刻并没有到来。
这部片子很容易被人拿来与《黑天鹅》进行对比，不可否认里面对舞蹈镜头的重塑比起后者还是有不小的差距，对特写镜头和长镜头的描绘谈不上完美，但其营造的时代图景即使在观影结束许久后回想起依旧历历在目，沧桑而美好的气息挥散不。这是部很有个人想法的传记片，通过描述福勒舞蹈生涯的跌宕起伏和个人情感世界的纠葛勾画出一个渴望随时代浪潮漂流却注定挣脱不开淤泥束缚的脆弱生命，镜头从开场的灰暗阴沉移到巴黎歌剧院的金碧辉煌，灯光下美轮美奂的舞蹈让人不禁感叹，那个年代的巴黎真是场流动的盛宴，即便有再多的纵横笑泪，艺术质感从未缺失，正如翻转的彩虹，历久弥坚，终究是划过天空的一道美好痕迹。法国文艺评论家Arsene Alexandre一百多年前的评论如今依旧适用， “你所看到这个如痴如狂地跳着舞的、奇妙的、梦一般的造物，在她花一样的堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。”
处女作如此，难得。
情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。
故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。那么便足够了。
对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。
如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。于是
讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生，却又不是那么忠于历史的讲述。叙事使用了大量的蒙太奇，想要交代太多洛伊的人生片段，却失于突兀与破碎。好在在这些碎片之上，一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖，缓缓起舞。对于舞蹈的热爱，让洛伊行动上积极努力，改良服装设备、在林中奔跑起舞；而她对舞蹈的情感思想，却难免波动，导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻，将洛伊一分为二。路易，拥有洛伊的真实名字，同样的“一无所有”感，与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂
当年约翰尼·德普与法国大美女凡妮莎·帕拉迪丝在一起
有了宝宝之后，我就在想，这孩子长大了会像谁呢。看完
斯迪芬妮·迪·朱斯托的《舞女》（2016）后，还是切合
了我的想象力。莉莉-罗丝·德普融合着二人面相，偏母
亲多一点，或者说形似母亲，神似父亲。她母亲凡妮莎属
于甜美型，玲珑剔透，带点俏皮，有股仙气，犹如天女下
凡，想起她17岁拍的《白色婚礼》（1989），惊艳世界啊。
基因真是强大，莉莉-罗丝·德普，虽然出生于巴黎，但
跟她的小弟弟更多的时间是在洛杉矶生活。她的优势显而
易见
孤独舞女的惊艳舞姿
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