和Kuma桑从Les Halles的UGC出来，我们依然被娄公子的手持镜头晃的头晕不已。
虽然娄烨说已经从地下浮出水面，这一部看似大奶斗二奶杀小三的伦理剧显然不能完全满足那些喜欢天涯狗血帖子的人们，仅仅是要看戏的话，也许同样是以武汉为背景的《万箭穿心》的情节更戏剧化。
以往所有的娄烨电影中爱情都是主线，而唯独这一次，爱情仅仅扮演了配角，郝蕾扮演的Luojie（郝蕾的演出一如既往的好，只是不知为何觉得她越来越像闫妮了。。。）对于男主角的感情是一种契约式的婚姻关系，所以当感情出现危机，她反应不是去沟通理解，而是急于要在这种契约的公平性上面争个你死我活。最后，女主角高姿态退位，自尊和女儿得以保留，但爱情早已荡然无存。
唯一能够称得上是爱情的是二奶Sangqi对男主角的感情，这也是整个影片情节的导火索，本来她可以安分的在汉口老屋继续做她的二奶，然而爱情的占有欲和排他性让她终于忍不住要破坏整个游戏的规则去跟大奶吐槽，貌似后来在与大奶的斗争中占了下风，可是难道她在咖啡馆的时候没有预料到如此么，嗯哼，其实她在下一盘很大的棋
民众的小厅里稀稀拉拉就坐着六个人，故事一开始，我们就念叨起来：这不是跟苏州河的开头一个样嘛。只是它的故事性比起《苏州河》还是差了些，也许跟导演自身的成长有关？女主角终于从穿着白条蓝运动装的女学生变成已婚的中年女人。郝蕾还是美得惊人，有一刹那，在她站在老弄堂里仰头望向丈夫和小三时，她的脖子以下都沉浸在黑暗中，只剩面具一般的脸浮在光明里，她的五官那样明艳动人，表情绝望，我想郝蕾这次一定是又把自己带进戏剧的死胡同里去了。她还是《颐和园》里那个决绝霸道的余红，这一点从来没有改变。
影片有一段在龟山观景台取景，应该是对之前《颐和园》最好的一个注脚吧，那时候年轻的郝蕾扮作妇人的样子，在那里拍了一张背景是长江大桥的照片。这个电影的“浮城”相当于是给武汉取了一个非常文艺的名字，这个城市浮在湖水和江水上面，跟电影中不断转动的镜头一般，好像没有根似的。影片伊始和结束的时候，有大量大桥、长江的镜头，在民谣歌手的声音中，她变成了一个十分消沉昏黄又几乎无路可退的地方。东湖林间的暖日
有“符合国情”的意思在里面。譬如一个男人要养两个家，是基于小三为他生了一个儿子的基础之上，按东方人的习惯传统，有子嗣便可以原谅一切，换了旧时代，那就是能光明正大登堂入室的小妾，所以秦昊扮演的男主角才会受到母亲的庇护，作为正妻的郝蕾反而在不经意之间受到排挤，这种排挤极具“东方特色”，是以孩子为重心的。从另一个方面来讲，秦昊的“性瘾症”亦值得深究，倒并非唯有东方男子才会如此偏好出轨，而是男人在“正房”与“小妾”都尘埃落定之后，他仍需要另一个出口去释放欲望
一直很期待娄烨的新电影，终于有放在荧幕的一天。看的是下午6点那场。这种小众电影一天只有三场。
依然是娄烨以前的风格。整部戏的镜头不停的切换，也许看完以后很多人的感觉只有一个，那就是晃的晕。
诺大的电影院只坐了不足10人，可这也不影响我对这部电影的期待。
影片出自于天涯的一个直播贴，以一桩离奇的车祸命案为开端。李志的日响起，电影开始。
虽然题材相当狗血，和之前的电影有一定的差距，用一句话概括就是正室大战小三，联合对付小四。
可是导演不同，拍摄的技巧和效果就不同。
这部影片也恰恰体现了一个当下很严重的问题，那就是性与婚姻。
也许真的是生活节奏太快，社会压力太大，黑暗性和腐败性已经成为一种普遍。
不知道为什么，很多时候，对于这种现象，人们却已经处于麻木，不再有一个明辨是非的观念，而是认为这是很正常的，可以理 解。
我一直对于婚姻的态度就是忠贞。这样说，很多人会偷笑。他们觉得即时再和谐的夫妻，渡过感情的初期，进入平淡期，就会有小三的出现
《浮城谜事》帮我问问娄公子，为什么字幕用Comic Sans这么丑的字体
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