这部片子最后结束的时候，我不得不倒回去重新看了几个片段，因为没留神故事突然就结束了，那些突然而来的对白没有明白导演要讲什么给观众，题目的含义何在。结合我个人理解和网上一些评论我分层次解释一下这部电影，仅供参考。
首先，主题。先交代一下主题思想吧。这部电影就是暴力的简单诠释，关于实行暴力反抗暴力以及其行程的一个漩涡怪圈现象。背景是在1980年美国西部地区，所谓的规则和法律很虚弱，虚弱到无法去与暴力、
毒品、枪支等抗衡，所以有力量的人说话有钱人说话就是那个时代最大的特征，从较为纯良年代生活到今天的老年人已经看不懂这个光怪陆离的暴力世界，许多事情也是他们无能为力，只能如同那些法律一般虚弱的看着事情的发生，世界已经没有让他们觉得有所适从的地方了。所以这个就点了一下题目：老无所依。最能表现主题的就是看似平淡的老警官TOM，他祖祖辈辈都是警长，他也是一个即将退休的警长，但是他纯良的正义让他想继续为这个社会出力，在他做了很多努力以后发现自己没有办法去完成这个使命，所以影片的最后讲述了他退休在家
试图完全理解科恩兄弟的电影就像试图去完全解构他们的电影历程一样几乎不可能，科恩电影的复杂性即使一整本书也无法完全理清（事实上确实有这么一本书），其复杂的结构和大量的隐喻令人惊叹，从以下几个角度，可以略微窥探科恩兄弟的电影智慧。
独立电影：科恩兄弟并不是典型的独立导演，他们拥有完美的商业运作和庞大的粉丝群，高质量的电影和过硬的票房也是继续活跃的保障。然而，人们多年来将他们作为独立电影的旗帜，这并非因为他们自己联系投资和发行商，也不是因为特们的自编自导以及与好莱坞的界限分明（不知道这在今年拿了学院奖后是否会有所改变），而是得益于如他们的偶像前辈库布里克在华纳一样的特权，几乎完整的最终剪辑权。虽然在很多部早期的电影中不得不自筹经费，但是他们失重保持了一贯的风格，即可以像预算低头，但绝不允许对拍摄的干涉（Orson Welles在《Citizen Kane》后再也没有得到这一特权，并在酒馆中像Ed Wood大吐苦水），这也保证了每一部科恩电影的纯正性和高品质。这样说来，科恩兄弟几乎是世界上最幸福的导演了。
影片开头有一段sheriff冗长，可以说絮絮叨叨的叙述--诉说的是old time时候的治安状况-----到了结尾sheriff说梦醒了，电影嘎然而止。
嘎然而止的有些出乎意料--还有很多伏线没有介绍，老警官是否抓到了杀人狂，杀人狂又逃到哪里去了，牛仔的老婆到底死了没有，等等。
本身如此没有后话的结尾和开头都让人有一种无力感，一种无法控制的感觉。
Title :no country for old men,I think it might means that the world is changing so quickly for people to understand and many things happen occasionally,totally overwhelming of your logic thinking and out of your control. Efforts may have no effect on the things happening..
This a longlasting theme:Every man becomes old and every man has no way to change the reality that they are growing older and older.
World changing,no country for old men.
黑场，出字幕：“我二十五岁那年，是这个郡的警长。”淡入，10个固定机位的空镜头描述西部一个普通的早晨，从黎明到日出，画外音不间断。镜头右移，人物（警察和罪犯）从左侧入画，用时大概两分钟。
作为好莱坞导演，应该是所有的导演一定会绞尽脑汁，然后苦思冥想出一个独特的开场，以便在影片一开始就牢牢地抓住观众的注意力。还记得《百年孤独》一段著名的开头，马尔克斯唯一受过的正规教育就是导演，所以他一定深刻地明白读者跟观众的心理其实是差不多的。如何在小说或者电影的开头就为读者和观众建立一个有足够信任感的环境背景和价值体系，可以一定程度上决定作品的成功与否。再比如《红楼梦》的第一回，根据其中曹雪芹给出的信息量完全可以推测出后四十回的故事脉络。导演和作家运用自己的镜头语言和文学语言，给观众和读者构造起一个符合作品内容的情感要素，并使之在心理上对整体故事有一个事先的预判。在接下来的审美过程中，寻求预判中的满足。因此，史诗电影有史诗的气质，类型片有类型片的气质，如今商业片也是一股子商业味儿
《老无所依》有味道！科恩兄弟与柯马克•麦卡锡①的对话
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