“每一个人都是诸多表象的整个世界，而所有这些表象皆埋葬在这个自我的黑夜中。”
—— 黑格尔（《小逻辑》，82页）
35年前，当NEXUS 6型人造人Roy在银幕上放飞那只鸽子的时候，银幕下的科幻迷们可能还没意识到，这只迷幻的鸽子将在我们脑海中萦绕三十余年而不停歇。
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三十年来，我们无数次地问自己，为什么再难从银幕中获得那样为另一种“生物”动容的一瞬，这是因为老版的《银翼杀手》给了我们一种全新的定义，用一种悲悯的角度去看我们斗胆成为造物主后造出的“物”。
有趣的是，尽管各种影评里习惯把银翼杀手称为是赛博朋克作品，但严格来说，虽然它的剧作来源于赛博朋克旗手之一的PKD，却只发扬了PKD原作里对于城市背景“灰暗拥挤而杂乱”的描述。老版里讲的核心内容是“人造生物”与人类在自我认知上的哲学窘境，与吉布森当年提出的赛博朋克的技术核心（人工智能、神经网络）相去甚远，在主题上倒是更靠近科幻鼻祖的弗兰肯斯坦，只是保留了赛博朋克一贯的对科技的恐惧感，以及对未来世界的悲观认识。
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35年的科幻电影《银翼杀手》一直是科幻迷心中的神作，而近期上映的《银翼杀手2049》在吸引了大批忠实粉丝的同时，也在网上掀起了关于“电影是否好看”的热议。
除了口碑的严重两极分化外，在国内某购票平台上，《银翼杀手》的评分甚至比口碑爆烂的国产青春片《纯洁心灵》还要低。
这一现象其实不难理解，习惯了爆米花影片的普通观众，简单地把科幻大片等同于爆炸大片，所以遇到这种节奏缓慢理解难度高深的作品自然懵逼了。
也不会太异于20世纪初的K或者21世纪初的一名雇员。这些角色可以共享一个文学原型。
最新这部《银翼杀手2049》，仍然在探讨这些主题——生命、死亡，还有什么是人。这也是1982年那版《银翼杀手》的主题。而这部续集，不光要探讨什么是人，还要更进一步，探讨怎样成为一个真正的人。曾经看过心理学家弗洛姆在《逃避自由》一书里给人下的定义：“人，并非是一个纯粹由生物因素决定的、由原始冲动欲望堆砌的一成不变的个体，也并非绝对由文化环境所操纵的木偶。”这个颇具存在主义意味的定义，和这部电影的主题特别契合。
影片塑造了一个人工智能乔伊的角色，完美地诠释了弗洛姆关于人的定义。乔伊的戏份不多，但却是深化主题的灵魂人物。也因为这个人物，让影片拥有了难得的色彩和激情。《银翼杀手2049》，讲的是复制人渴望成为人的故事。而乔伊连复制人都不是，她只是个虚拟的人工智能，还是那种虚拟版的充气娃娃。但在这部影片里，没有人比她更具有人性。
《银翼杀手》，趁着还没下线去影院包场。各app评分高，看过的熟人朋友也都说好。但是我忘了自己是一个从来不看英雄电影，也不怎么喜欢科幻片的人。
电影长、枝节多，细节长见识，比如，谈及植入的记忆与真实记忆的区别是什么，感觉片子是很下功夫的。但是未来世界的塑造跟以往不同，不知道为什么，心里有原来看孤星血泪的那种感觉。
最大的问题，这部片子，觉得人类太自大了，复制人、全息人，全部都憧憬人类的一切，男主人公，也许也是因为最终发现自己并不是特别的那一个而颓。
（任何形式的使用请联系本人）
银翼杀手2049对于 cyberspace 的视觉实现超越了前作，有层叠布景且不滥用，用镜工整但不灵活，而整体上则与前作的后现代风格 cinematography 相去甚远——即使2049依旧在 LA 的场景建构中体现出被隔离、非自然乃至异化的倾向。毕竟导演不愿意2049被钉在前作的研究之上，或者，好莱坞资本乐意见到一个新的科幻三部曲。
银翼杀手2049：戴夫·巴蒂斯塔作品，"未来"空间诗学-地球总部建筑不完全解读
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