还是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu擅长的将碎片化组合，不过这次不仅仅通过人物关系、字字珠玑、群戏表演，伪长镜头确实起到了意想不到的效果，此外现实与舞台相互穿越、超自然能力的特效均辅助这部影片充满了神奇的魔力。
这样做也是种冒险，不仅会遗失掉很多单独画面感，围绕人物的视野太过于依赖演员，最关键的是一不小心就会落入设计感的窠臼。不过随着电影的进行，之前的过虑显然透过一气呵成的整体感而消失。不得不说导演和演员均奉献了超乎想象力体验感，这比起那些英雄、特效影片呈现的想象力简直不是一个级别的，从这一方面，影片在一个高层次上戏谑了某个工业流水线体制。
不过总体还是那个体系下的产物，超越绝大多数流水线电影，对于不满足于常规电影观众绝对值得雀跃。2014年虽然是好莱坞小年，87届奥斯卡也显得贫瘠，但是反而给了作者导演机会，不管最后是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu的《鸟人》、理查德·林克莱特 Richard Linklater的《少年时代》
之前就被剧透了伪长镜头，于是特地观察了一下，有趣，对电影技术不是很了解，所以只能作为普通观影人鼓一下掌。 话说就算这个一镜到底是伪的，同一个场景下的戏码还是一场到底的吧，我是没看出来有什么剪切的痕迹，那这些演员的确鸡血打足啊，戏中戏已经不仅仅是电影情节这个简单的意义了。镜头，舞台表演的张力，换场时的爵士鼓，这些大方摆出来的手法和细节，同时又带着只可意会不可言传的电影及表演精神，作为一个看片不少，但依旧在门外观望的影迷，来给个赞先。
电影描述了一场百老汇演出的台前太后，我们能看到的是处在不同阶段演员的状态，有过气的，有自负的，有急于希望得到认可的。我们也能看到电影工业或者演艺戏剧圈的一些些“规则”，不需要去批判这些“规则”存在的合理性，任何一个行业和圈子都有背后的故事，无论表面是不是光鲜，电影的点应该也是这些“规则”配上演员这个位置时的影响。演员是一份职业，某些人是可以提升到艺术家的高度的，作为一个人，一个演员，一个艺术家如何成就自己的价值，如何在“规则”下成就自己的价值
先看了《鸟人》，打算明天看《爆裂鼓手》。风格相近的两部影片确实不适合一天之内看完，会眩晕的。当之无愧的奥斯卡最佳影片，比略显寡淡的《少年时代》更符合评审的口味，剧情也确实非常棒。可是，即使我没看《万物理论》，也知道没有哪个演员能在表演上压基顿一头，即使演绎的是评委最钟爱的残疾人，精神病人等等角色。基顿的表演完全是真神附体一般，无话可说。如果制片公司能够稍微加把力公关一下，这也许是基顿一生中唯一的一次奥斯卡影帝桂冠就会落实了，真的太遗憾了！
洒脱而又被束缚着
意念在脑海中苏醒
自由沉浸的抨击声
与戛然而止的挣扎
福祸兮在窗外变幻
伊卡洛斯梳理翼羽
吞噬渴望如撒旦般
挥腾月牙弧的双翼
使虚伪的面具脱离
寻求爱意诉说真心
或又哭喊得到世人
那褒贬不一的认可
戾气环绕的聚光灯
光裸耷拉着的肚脐
肉质与骨感结合着
利索接过至黑的枪
闪电如彗星般陨落
大雨在懊悔中滂沱
双眼鹰鼻遁形隐匿
留下那似疯未疯的
无羁上扬着的嘴角
欢迎欣赏我的舞台
以及表演砰———
凌翅驾于芸芸之上
扯开那可笑的面纱
黑死病在脸上蔓延
意外惊喜！《鸟人》：当我们讽刺好莱坞的时候，我们讽刺什么
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